Le groupe rend hommage aux Brigitte célèbres, de Brigitte Bardot à Brigitte Lahaie, en passant par Brigitte Fontaine, mais aussi la foule des Brigitte anonymes. Le duo Aurélie Maggiori et Sylvie Hoarau se forme en 2008 et débute sur les planches en première partie de la chanteuse Anaïs.

Aidé par les artistes Albin de Simone et Camille Bazbaz, le couple vintage a sorti son premier album « Et vous, Tu M’aimes? » en en 2011. Elles mettent en son un univers frivole, léger, envouté et décalé. Les deux voix s’équilibrent et s’accordent sans fausse note dans des chansons drôles voire parodiques, aux textes souvent émouvants. Parce qu’un album de fille n’en serait pas un sans une note sentimentale, Brigitte nous prouve que les garçons sont au centre de leurs préoccupations avec le titre « Cœur de Chewing-gum ». Ces deux nanas n’ont peur de rien ! On retrouve dans cet album, les titres « Battez-vous », véritable incitation à la violence amoureuse, « La vengeance d’une louve » dans lequel elle font la peau a une nymphette et la reprise pour le moins décalé de « Ma Benz » de NTM qui a fait le succès qu’elles connaissent aujourd’hui. Un ton plus tendre et voluptueux se ressent sur « Monsieur je t’aime » et « Je veux un enfant ».

Par bonheur, leur musique est aussi décomplexée que leur apparence et permet à chacun de leur concert d’être traversé par une vitalité hors du commun. Bref, elles ont la Sweet attitude et on adore !

Le choix d’un objet féminin comme nom de formation n’est pas un pur hasard. On ressent la féminité, la finesse, la fragilité et la sensibilité dans la musique du groupe.

Des jeunes qui débordent d’idées et d’humour, une musique rythmée, et surtout des paroles en Français sur une musique anglo-saxonne, voilà qui fait la particularité du groupe !

Ils ont fait les premières parties d’artistes reconnus, comme celle de Catherine Ringer par exemple, des concerts, et ils continuent en parallèle à peaufiner les quelques 15 à 20 morceaux qu’ils ont encore sous le coude, pour notre plus grand plaisir !

Les membres du groupe Pendentif ont participé entre autres aux Francofolies, au Printemps de Bourges, et s’envolent dans moins d’un mois au Canada, pour assurer des dates à Montréal et Québec !

Pendentif, on ne s’en lasse pas, et on attend avec hâte les prochains morceaux, en espérant même qu’il y aura bientôt un album, qui transformera cette première performance en coup de maître.

« Pendentif n’est pas le genre de groupe que l’on se met autour du cou pour faire joli, mais c’est bel et bien un vrai petit bijou d’orfèvrerie pop comme on les aime. »

« Avec Young Michelin, Pendentif marque peut-être le début d’une nouvelle scène pop française que l’on n’espérait plus et ou La Bulle Sonore serait le plus beau des
écrins. »

« Ce groupe a ce côté grand public, accessible, assez rare, dans la pop française, qui pourrait, si les bonnes fées se penchent sur lui, lui ouvrir toutes les grandes portes de la réussite ! Vite l’album ! »

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Est-il nécessaire de présenter Justice, ce duo français composé de Gaspard Auger et de Xavier de Rosnay, qui a fait sa réputation avec les titres efficaces « D.A.N.C.E », « Genesis » ou « Waters Of Nazareth »?

Formés en 2003, le duo Justice est marqué par la rencontre du manager des Daft Punk qui leur permet de sortir un premier EP comprenant les titres « Never Be Alone », « Steamulation » et « Anything is Possible ». Reconnu par l’ensemble de la scène électro, Justice collabore avec les plus grands noms du genre et remixe les tubes de Vicarious Bliss, N.E.R.D, Britney Spears, Fatboy Slim ou encore leurs idoles Daft Punk. Quatre ans après le succès international de leur premier album Cross, vendu à 800 000 exemplaires, le duo parisien sort son second album intitulé Audio, Video, Disco.

Justice parle de son premier album comme d’un opus nocturne. Audio, video, disco serait, à les croire, davantage diurne. Un album d’après-midi plus qu’un opus pour les dancefloors. Même si le duo est l’une des plus furieuse machine à danser de ces dernières années, ils ont eu la volonté de quitter l’ornière des musiques électroniques et offrir un album baroque et barré, souvent chanté (par Justice, Vincenzi Vendetta ou Morgan Phalen). Justice a voulu revenir à ses sources musicales. La teinture électronique est toujours présente, mais moins omniprésente, au profit d’une musique rock tout droit venue des eighties. L’album est une transition entre le Justice d’hier et celui de demain, un duo désormais plus porté sur le disco. Le nouveau Justice tente d’explorer différentes tendances musicales, tout en essayant de revenir aux basiques qui ont fait le succès du duo français. Il puise dans le mauvais goût d’une autre époque mais reste furieusement à la mode. L’omniprésence de guitares électriques vintage nous remettant dans un contexte des années 80, les intro de titres comme « Parade » ou « Newlands » sonnent même comme un hommage. Sur d’autres, comme « Horsepower » ou « Helix », elles s’accommodent des rythmiques électro-disco à l’ancienne, tout en gardant cette énergie propre aux musiques électroniques.

Loin des sonorités électroniques nocturnes, Justice nous livre un album résolument plus rock et nous laisse la consigne de ne pas l’écouter trop fort : Pour ne pas se laisser bluffer par les prouesses soniques… En bref, avec Audio, vidéo, disco, il y a du changement !